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馬蒂斯的畫作雖然活潑優美，但其畫作是因大膽的色彩、獨特簡單的造型、粗狂的筆法以及最后呈現的畫面視覺效果強烈的沖擊而聞名于世，這正是野獸主義的美學概念的體現。
一、野獸派
野獸主義是法國盛行一時的一種繪畫風格，由于當時有不少畫家崇尚于這種繪畫風格，因而派也有了野獸派。
野獸派的繪畫往往采用了大膽奔放的色彩和豪邁粗狂的筆法從而呈現出強烈的視覺效果。畫面也傾向于人的主觀思想情感色彩，表達出了野獸般的多情與野性。
二、馬蒂斯的畫作特點
從馬蒂斯的畫作可以看出其繪畫作品傾向于主觀自由方向，追求強烈直觀的視覺沖突效果。色彩方面不過分強調明暗過渡關系，而是用顏料直接對比明暗關系，傾向于畫作的平面化，用色彩來突出其立體效果，是更為純粹的寫實畫作。
畫作的繪畫技巧的運用也沒有過多的局限，沒有先用色彩入主，而是融合了更多的主觀色彩與主觀情感。注重畫面的視覺效果和畫作整體所呈現出的表現力。所以馬蒂斯的畫作活潑優美更多的是表現畫作的野性與馬蒂斯的主觀情感色彩，因而稱為野獸派。
三、公眾的認知
當這種畫作出現于秋季沙龍展覽時，掀起了一波廣泛熱烈的議論，由于該畫作用色的大膽和顏料用法的粗獷，有人形象地說這是一幅把顏料直接懟在公眾面前的畫作。雜志作者沃塞爾看到后不僅驚訝：多那泰羅被關在了野獸籠中。而這，也就形成了公眾對這一畫作的定性，成了獨特的野獸派。
綜上所述，雖然馬蒂斯的畫作看來是活潑優美，但從畫作的整體風格看來，其用色手法、用筆技巧以及所呈現的視覺效果等等，都是野獸派畫作對美的概念的體現。
20世紀的西方繪畫藝術誕生了各種表現形式的抽象畫，比如，畢加索的“立體派”，克林姆特的“維也納分離派”，馬蒂斯的“野獸派”，達利的“達達派”等等，問題來了：法國畫家馬蒂斯的畫作人體簡潔，色彩鮮明，活潑優美動人，為何稱為野獸派？
法國畫家馬蒂斯的畫作人體簡潔，色彩鮮明，活潑優美動人，被稱為野獸派
馬蒂斯（1869～1954年）師從莫羅，也服膺莫羅的信念：“色彩應該是被思索、沉思及想象的。”他經歷過后印象派的風潮，也曾經一度在1904年時，讓自己的風格筆觸近似西涅克，然而1905年夏天于柯里塢時，在德蘭的陪同下，他重新采取了對色彩完全放任的自由理念，
馬蒂斯從高更的作品中借取了對整體造型的單純化和由平涂色塊組成畫面的方式，綜合這些所見所思的現象，使馬蒂斯在一生的事業中從未舍棄這份“野獸”精神。馬蒂斯被稱為野獸派是有原因的：1905年10月18日，這天是西方美術史上野獸出籠的大日子，馬蒂斯和魯奧、弗拉曼克等一群新派畫家，參加巴黎的秋季沙龍聯展，展出筆觸粗獷、色調激烈的畫作，
當批評家路易·渥塞勒走進展覽廳時，不禁說道：“看來面目猙獰，令人觸目驚心??！”在展覽廳的中央，還展出一件近似文藝復興雕刻家多那太羅的作品，一尊古典風格的婦女半身像，環視這整個奇異的景象，讓渥塞勒驚評：“看哪！多那太羅被一群野獸包圍了！”
沒想到，震驚世人的“野獸派”封號從此流傳下來，竟成為這群年輕畫家享譽后世的代名詞，而馬蒂斯也成為“野獸派之王”，在畫壇聲名大噪。馬蒂斯的繪畫信念是致力忠實表達自我的感覺，不受外在的影響，表達純粹的概念，“表達主觀的感受”“大膽運用強烈原色和輪廓線條”“放棄平面及協調性的畫面”“裝飾性藝術”，都是在形容野獸派所揭示的主張。
野獸派大師馬蒂斯作品
馬蒂斯是法國現代著名的畫家，也是享譽世界的一位藝術大師，馬蒂斯一生之中在繪畫、雕塑和剪紙等領域內做出了杰出的成就，特別值得一提的是馬蒂斯是當時的野獸派的創始人，也是這一繪畫流派的主要代表性人物，那么馬蒂斯為什么是野獸派呢？下面就分析一下馬蒂斯被稱為野獸派的具體原因。
馬蒂斯照片
首先要說明的是什么是野獸派。
1905年36歲的馬蒂斯參與了巴黎秋季沙龍美術作品展，在揭幕的時候，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意涂抹成的油畫驚呆了。《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾（后來也為“立體主義”命名），則突發靈感地想到了這一恰當也合適的名稱：他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發現馬爾凱所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那泰羅被關在了野獸籠中！”。
不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣泛地認同。翌年當“籠子”里的“野獸”傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一最初帶含諷刺意味的名稱，后來也逐漸失去了它的貶義。
因為這一戲言，從此西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，而馬蒂斯就是這個潮流的靈魂人物。
野獸主義畫家弗里茨給野獸主義下的定義是：“通過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果。狂熱的移寫（出發點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論?！?/p>
野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的繪畫風格，它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。
野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
用粗獷的題材，強烈的設色，來頌揚氣質上的激烈表情，依靠結構上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純單色來代替透視。作為野獸主義始終的代表馬蒂斯頑強地使色彩恢復它本來具備的力量，注意色彩的單純和表現的意義。馬蒂斯通過顏色的作用達到空間經營的效果，全部采用既無造型，也無幻覺明暗的平涂，手段要凈化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內部秩序之間，達到絕對的一致。馬蒂斯為什么是野獸派？因為馬蒂斯的主要作品代表了野獸派的典型風格，所以馬蒂斯被稱之為野獸派主要代表之一。
“多納泰羅被關在了野獸籠中”——馬蒂斯和他的“野獸主義”
亨利·馬蒂斯，20世紀法國著名畫家，野獸派的主要代表人物，他一生都在追求色彩表現，不斷進行色彩的實驗性探索，被人們譽為“色彩大師”。
——馬蒂斯作品《國王的悲傷》
雖然馬蒂斯被譽為“野獸派之王”，但除了他的畫風激情四射之外，他本人是一個極為自律的畫家，根本與狂野的野獸掛不上邊兒。作為野獸派領軍人物的馬蒂斯，野獸派時期只不過是他藝術生涯極為短暫的一個時期，他的繪畫風格是在“野獸派”時期之后才逐漸形成的。
——馬蒂斯作品《帶帽的女孩》
野獸派盛行之前，他用夸張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，用亮麗的色彩和強烈的色調對比處理光線效果。這個時期，色彩成為馬蒂斯畫面創作的主導，在他的作品中，畫面中那些不同尋常的色彩應用和強烈的對比，遠比內容更吸引觀者的注目，但這時，他還沒有達到色彩進行完全獨立表現的境地。
——馬蒂斯作品《金魚》
野獸主義其實就是表現主義的一種，是在1908年開始形成的一股現代繪畫的潮流，這也是當時有一大批畫家聚集活動的結果，基本也沒有什么明確的理論和綱領。馬蒂斯當時運用鮮艷、濃重的色彩，直率、粗放的筆法，創作強烈對比的繪畫效果，進而展示追求情感表達的表現主義傾向就是野獸派創作尊崇的基本思路和表現手法，所以馬蒂斯被譽為是野獸派的創始人和領軍人物。
——馬蒂斯作品《藍衣少女》
野獸主義得名于1905年巴黎秋季沙龍展。在當時，以馬蒂斯為首的前衛藝術家們的作品在沙龍展出引起了轟動，人們對這種繪畫表現形式頗具爭議，有人形象地形容這些作品就是“一堆顏料摜在了公眾的面前”。當時一個雜志社的記者在人群中嚷到：“多納泰羅被關在了野獸籠中！”（多納泰羅是文藝復興時期著名的雕塑家）借以諷刺這些新銳派畫家的作品，后來這句話被登在了雜志上而被廣泛流傳，野獸派的名字也被大眾所認同。
——馬蒂斯作品《開著的窗戶》
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